平面設(shè)計(jì)和繪畫之間的區(qū)別有哪些

 　　對(duì)繪畫與平面設(shè)計(jì)(以下簡(jiǎn)稱設(shè)計(jì)),感觸最深的莫過于平面設(shè)計(jì)師了。設(shè)計(jì)師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識(shí),更需要具備對(duì)形式美法則的特殊理解和創(chuàng)造性的意念。到平面設(shè)計(jì)和繪畫的區(qū)別，感觸最多的恐怕就是平面設(shè)計(jì)師了。美術(shù)院校的師生一般認(rèn)為只要有繪畫的造型功夫，平面設(shè)計(jì)便不成問題，根本難不倒他們。然而，職業(yè)設(shè)計(jì)師則認(rèn)為設(shè)計(jì)就是設(shè)計(jì)，就算有再好的繪畫造型功底也不見得就會(huì)設(shè)計(jì)，這是兩個(gè)不同的概念，不能一概而論。事實(shí)上，一直在講著理論的師生們沒設(shè)么實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)，想法是很膚淺的，殊不知，一個(gè)合格的LOGO設(shè)計(jì)師不僅要具備繪畫的基本造型技能與審美意識(shí)，更需要具備對(duì)形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創(chuàng)造思想。

　　1、現(xiàn)代繪畫展露的是個(gè)性，追求的是創(chuàng)新

　　繪畫的表意是個(gè)性，實(shí)則是不斷地創(chuàng)新，重復(fù)的繪畫沒有任何生命力可言。縱觀國(guó)內(nèi)外，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個(gè)性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨(dú)特意義上的典型符號(hào)。畫家尤其是現(xiàn)代派畫家，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)完全可以不考慮其作品的社會(huì)性，只需要極端個(gè)性化，通過作者對(duì)美的形式法則的特殊理解以達(dá)到創(chuàng)造型的形式美。也就是說，畫家不得不把自己個(gè)人主觀意志的潛能發(fā)揮到極致。

　　為此，梵高無疑具有著最典型的代表意義。梵高在他生前生活的極端艱辛的條件下所創(chuàng)造出的大量作品未曾被拍賣過，就是因?yàn)槠渥髌诽珎€(gè)性化太超前以致不能被當(dāng)時(shí)的人們所理解。而設(shè)計(jì)師則不同，作為商品的美化師，他們的個(gè)性在很多場(chǎng)合下會(huì)受到限制，要實(shí)現(xiàn)作品的意義，其個(gè)性必然被泯滅。現(xiàn)代繪畫個(gè)性化的表露還體現(xiàn)在各種各樣的創(chuàng)新觀念上。當(dāng)今的世界信息高度發(fā)達(dá)，怎樣反映這一時(shí)代特征，是每一個(gè)前衛(wèi)藝術(shù)家思考和創(chuàng)新的課題。在西方藝術(shù)形式復(fù)雜多樣的今天，繪畫似乎處于一種低迷的形態(tài)。藝術(shù)家們?yōu)榱税l(fā)現(xiàn)具有個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)，往往采用一些不同種類藝術(shù)間的結(jié)合，或是運(yùn)用藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)合以實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)目標(biāo)。

　　我們?cè)谡褂[館里常常可以看到，一幅繪畫作品一部分是用超寫實(shí)繪畫的形式表現(xiàn)，而另一部分則是用活人的軀干與畫面組合讓你真假難以分辨，或是看到繪畫作品用電腦形式去播放以吸引觀眾的注意，這些所謂個(gè)性化的藝術(shù)品在現(xiàn)代派繪畫的展覽中屢見不鮮，這些藝術(shù)的生命力也在于它們獨(dú)特而富于個(gè)性化的形式上，藝術(shù)家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術(shù)如何新，如何具有個(gè)性就可以。對(duì)此，設(shè)計(jì)家是絕對(duì)做不到的。

　　2、現(xiàn)代設(shè)計(jì)在商品經(jīng)濟(jì)中的本質(zhì)是依附性

　　設(shè)計(jì)與繪畫最大的區(qū)別在于其對(duì)商品的依附性上。設(shè)計(jì)作為商品在市場(chǎng)中的競(jìng)爭(zhēng)力，必須具備價(jià)值與使用價(jià)值，要想贏得客戶的信任與滿意，它必須通過市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的檢驗(yàn)，設(shè)計(jì)最后的成功與否在于它能否達(dá)到美化產(chǎn)品最終實(shí)現(xiàn)促銷，從而為企業(yè)帶來利益的目的。現(xiàn)實(shí)中幾乎每一位設(shè)計(jì)師在為客戶服務(wù)時(shí)，都盡量去迎合和滿足客戶對(duì)設(shè)計(jì)的需要。一方面設(shè)計(jì)師必須站在客戶的角度去猜測(cè)客戶的心理以使得自己的設(shè)計(jì)方案得以通過。

　　另一方面，客戶可能對(duì)市場(chǎng)的把握了解遠(yuǎn)勝過設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師不得不服從客戶對(duì)他的要求。在設(shè)計(jì)過程中設(shè)計(jì)師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認(rèn)為很滿意，但最終的評(píng)判則要通過客戶對(duì)其設(shè)計(jì)能否認(rèn)可。在這里有一種情形可以肯定：那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，未通過的方案不一定就是“壞作品”。我們常常可以碰到這樣的情況，設(shè)計(jì)師為某一設(shè)計(jì)出了一組方案，對(duì)其中，二個(gè)方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設(shè)計(jì)師自認(rèn)為的“陪襯方案”，最終的裁決是客戶，設(shè)計(jì)師只有屈服于他們的“上帝”，這就是市場(chǎng)。

　　設(shè)計(jì)對(duì)商品的依附性還體現(xiàn)代市場(chǎng)是設(shè)計(jì)的指揮棒，市場(chǎng)的強(qiáng)勁與疲軟將直接影響設(shè)計(jì)行業(yè)的起伏。一種情況：與市場(chǎng)處于經(jīng)濟(jì)危機(jī)形態(tài)、商品大量積壓、消費(fèi)者購(gòu)買力下降時(shí)，商家對(duì)設(shè)計(jì)就不很關(guān)心。如1991年海灣戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國(guó)家生產(chǎn)過剩，各廠家處于嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。北京晨立宣揚(yáng)LOGO設(shè)計(jì)公司上門為一些廠家服務(wù)時(shí)得到的回答是：“經(jīng)濟(jì)不景氣我們暫時(shí)不需要設(shè)計(jì)，現(xiàn)有的設(shè)計(jì)就足夠廣”另一種情況是：當(dāng)市場(chǎng)某種產(chǎn)品在賣方市場(chǎng)產(chǎn)品供不應(yīng)求時(shí)，廠家對(duì)設(shè)計(jì)根本不屑一項(xiàng)。可以這么說，在商品經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)的社會(huì)狀況下上談?wù)撛O(shè)計(jì)水中的提高根本不現(xiàn)實(shí)。我國(guó)的設(shè)計(jì)業(yè)所經(jīng)歷的坎坷歷程足以說明這個(gè)基本觀點(diǎn)。

　　說了這么多，事實(shí)上，繪畫和平面設(shè)計(jì)的區(qū)別總結(jié)而言就是：設(shè)計(jì)必須依托于良好的繪畫基礎(chǔ)，而單純的繪畫不能完成一個(gè)設(shè)計(jì)作品，所以說，兩者雖然有區(qū)別，但也是一個(gè)相輔相成的關(guān)系。

　　出于職業(yè)的因素,對(duì)繪畫與平面設(shè)計(jì)的異同性,一種人認(rèn)為,只要有繪畫的造型功夫,設(shè)計(jì)便不成問題;而另一種人則認(rèn)為,設(shè)計(jì)就是設(shè)計(jì),有繪畫的造型功底不見得就懂設(shè)計(jì)。持前一種觀點(diǎn)的人多為美術(shù)院校的師生,而持后一種觀點(diǎn)的人則一般為職業(yè)設(shè)計(jì)師。鄭州清新教育鄭州平面設(shè)計(jì)培訓(xùn)的老師本文就此話題談幾點(diǎn)看法,欲起到拋磚引玉的作用。

　　一、現(xiàn)代繪畫是個(gè)性的表露

　　繪畫的意義在于創(chuàng)新,而創(chuàng)新只有通過“個(gè)性化”才能夠得以實(shí)現(xiàn),重復(fù)的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn),無論中國(guó)還是西方,每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個(gè)性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家,尤其是現(xiàn)代派畫家,他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì)性。在某種意義上說,作品的生命力,正表現(xiàn)在個(gè)性化上。通過作者對(duì)美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個(gè)偉大的畫家,都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性。畫家必須把自己個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來,最大限度地表現(xiàn)自我。這方面,梵高無疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個(gè)性化作品從未賣掉過,就是因?yàn)槠渥髌返臉O端“個(gè)性化”,以致不能被人們所接受。

　　現(xiàn)代繪畫個(gè)性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新手法上。當(dāng)今的世界正走向一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的社會(huì),如何反映這一時(shí)代特征,是每一個(gè)前衛(wèi)藝術(shù)家思考的問題。在西方藝術(shù)表現(xiàn)形式日趨復(fù)雜多樣的今天,架上繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術(shù)家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)性,往往將一些不同種類的藝術(shù)式樣相結(jié)合,以完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作平面設(shè)計(jì)與繪畫的異同平面設(shè)計(jì)與繪畫的異同。這些光怪陸離的所謂“個(gè)性”的藝術(shù)品在現(xiàn)代藝術(shù)展中司空見慣,藝術(shù)家們完全不必考慮觀眾能否接受,而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。